jueves, 30 de mayo de 2013

LOS NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS

La primera aparición de esta banda musical fue con el nombre “Baja Policía” la cual se dio en 1988 en la Pontificia Universidad Católica del Perú en aquel tiempo estaba integrada por Raúl Romero, Fernando Ríos, Jorge Salazar y Ricardo Mervius los cuales se conocieron en la universidad y porque a su vez estudiaban en la misma facultad. Luego de un año, el grupo llego a tener su primera presentación en concierto como los “Nosequién y los Nosecuántos” - fue en "El Florentino" de Barranco, distrito caracterizado por su apoyo a la cultura en todas sus formas, a comienzos del año 1989.
En 1990, luego de exitosas presentaciones en locales limeños y tras innumerables apariciones en prensa, graban su primera producción discográfica "No Somos Nada", en el estudio de Micki Gonzáles. En esta producción aparece su primer hit "Magdalena" y canciones como "Vanidad", "Aló Gisela", "La Pacha", etc.
En 1991 el grupo produce su segundo producción discográfica "Con el respeto que se merecen", con temas que catapultaron al grupo a un nivel masivo como "Los patos y las patas", "Pasamayo maldito" y sobre todo "Las torres", tema que llevaría al grupo a la cima de la popularidad, ya que era una fotografía de la realidad imperante en todos los estamentos de la sociedad peruana.
A finales de 1993, se edita la tercera producción discográfica "11 porotazos super bailables", que trajo consigo nuevos hits como "Vargas Llosa" (canción contra el futuro premio nobel de literatura 2010, Mario Vargas Llosa, especialmente por su condición de estar en acuerdo con la política de su país, además de participar en ella), "Mamá no te robes mi Yamaha" y "Yo fui lorna".
Walter fue el nombre de la cuarta producción discográfica, con éxitos como "Sube nomas", "Ríndete Flanigan" y "Ballena azul", en las que el grupo madura musicalmente. Este disco sale en 1996 y el lugar de Alfredo Sillau es tomado por el cuñado del "Cholo" Rios, Hector Llosa, que ya había colaborado con el grupo en anteriores oportunidades.

A fines del año 2000 el grupo entra al estudio y comienza a grabar el que se convertiría en su quinto disco titulado "Amorfo". "Sin calzoncito", fue el primer single de esta producción que estuvo acompañado de un video clip. Con este tema traspasaron nuevamente las fronteras peruanas. Meses después lanzaron el 2do single y video clip llamado "Sinfonía de amor" que siguió impulsando su carrera hacia el extranjero.
En el año 2001 sale el CD "Nadie nos quitará lo bailado" disco recopilatorio de Walter y Amorfo, éste se convierte rápidamente en un éxito en ventas en Perú ya que contenía temas como "Sin Calzoncito", "Puerta de Amor", "Ballena Azul", "Sinfonía de Amor", "5 Balas" y otros. Además este disco era un CD multimedia que incluía todos los videos del grupo.
El álbum se convierte en un éxito en ventas en Perú llegando a venderse 22,000 copias en las 3 primeras semanas de lanzado.
En el año 2002, los Nosequién firman con la multinacional Sony Music de Colombia y así lanzan al grupo a los mercados de Ecuador, Colombia Y Venezuela.
Entre los años 2002 y 2003 el grupo continúa con sus innumerables presentaciones recorriendo diversas ciudades del Perú, alcanzando un total de 109 conciertos tanto en el Perú como en diversas ciudades de los Estados Unidos, donde realizaron conciertos para la colonia latina.
Este año 2004 el grupo presenta su sexto disco, Pisco sour, producción mezclada en los Estados Unidos por Javier Garza, renombrado productor que ha realizado las mezclas de trabajos de Carlos Vives, Lenny Kravitz, Shakira, etc.
En Mayo se hace el lanzamiento oficial y el disco rompe rápidamente en ventas, vendiendo más de 40 mil copias en menos de dos meses de lanzado, y llegando a vender más de 50 mil copias recibiendo doble disco de platino. Gracias al éxito de "Yo de ti", el grupo fue considerado grupo del mes de julio de 2004 por la prestigiosa cadena Ritmoson Latino y nominado a los premios de ese año, donde quedaron finalistas al año siguiente. El single "Yo de ti" se coloca en los primeros lugares de los rankings nacionales e internacionales, siendo invitados por la cadena internacional de videos HTV para ser el grupo exclusivo del mes de Julio en el programa "En la Mira", programa de 30 minutos de duración que los tuvo como invitados durante todo el reciente mes.
En diciembre del 2011 con el motivo de los 20 años de la banda se lanzó el que hasta ahora es el útlimo disco. Este título incluye dos discos y trae 41 temas remasterizados, además de canciones nuevas como "La Tierra del Sol", "Un Chico Más" y "Volar".








  • No Somos Nada (1990)
  • Con El Respeto Que Se Merecen (1991)
  • 11 Porotazos Superbailables (1993)
  • Etiqueta Negra (1994)
  • Walter (1995)
  • Amorfo (2000)
  • Pisco Sour (2004)
  • Nadie Nos Quitará lo Bailado (2001)
  • Larga Duración (2011)
  


  El reconocimiento de la cadena Telemundo por la canción “Las torres” fue el mejor galardón que obtuvieron a la evocación de una banda peruana en el extranjero.
 
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viernes, 24 de mayo de 2013

LÍBIDO

Grupo conformado por Salim Vera, Antonio Jáuregui, César García, Manolo Jaúregui y Jeffry Fischman en 1995, cuando aún no tenía nombre. Durante el verano de 1996, Manolo sugirió que  el grupo se llamase ‘Líbido’ ya que la canción más fuerte que tenían se titulaba así, todos los integrantes estuvieron de acuerdo y así nació.
El 27 de Agosto de 1988 su disco debut, ‘Líbido’ en el Sargento Pimienta de Barranco y la banda se da a conocer a nivel nacional gracias al primer sencillo ‘Como un perro’. Debido al éxito obtenido en el año 2000 firman con Sony Music  y graban su segundo disco ‘Hembra’ en Argentina y Estados Unidos.
La banda sufre un cambio importante con la salida de Jerry Fischman  durante el 2004 y entra a cubrirlo Iván Mindreau y con el lanzan en el 2005 el disco ‘Lo último que hablé ayer’. En el año 2009 lanzan el álbum ‘Un día Nuevo’ grabado en Argentina nuevamente. En la actualidad la banda cuenta con 9 discos, siendo el último ‘Rarezas’ lanzando en el 2009.









  • Libido (1998
  • Hembra (2000)
  • Pop*Porn (2002)   
  • Lo último que hablé ayer (2005)
  • Un día nuevo (2009)
  • Libido Acústica (2004)
  • Rarezas en vivo (2011)
  • Libido bebe(2007)
  • Rarezas(2010)

   

El 8 de octubre 1996, la banda hace su debut en vivo en el Bar Cultural La Noche de Barranco para luego participar en dos concursos de Rock en el Barlovento Bar y Bar Rock logrando el segundo puesto en ambos




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lunes, 20 de mayo de 2013

RIO

Se formó a principios del año 1983, en el distrito de Pueblo Libre, Lima. Sus fundadores, Arturo "Pocho" Prieto y los hermanos José "Chachi" y Lucio "Cucho" Galarza, bautizaron a la agrupación como Royal Institution Orchestra.
Desde sus inicios, el grupo tocaba sus propios temas, y fue en 1984 cuando, gracias a la disquera "El Virrey", lanzan su primer tema: "Son Colegialas".
El 1985, el grupo lanza “Televidente”. Luego de muchas giras, editan su tercer sencillo, La Universidad (cosa de locos). En 1986, la agrupación lanza su primer álbum titulado “Lo peor de todo”. Luego de muchas giras promocionales, editan su segundo disco: "Dónde vamos a parar" (1988), Long Play con temas como "Todo Estaba Bien", "Lo Empiezo a Odiar" y "Contéstame". Su tercera producción “Revolución”, editada en Santiago de Chile a mediados de 1990, no logra tener la suerte de sus antecesores y pasa casi desapercibido. Luego de un par de años, en 1992, Rio saca su cuarta producción: "Strip Tease", editado en Chile y en Bolivia. Dos años después, sacan su quinta producción: "Rock and Qué?", que contenía temas como: "Carol Quiere un Viaje a Londres" o "No Me cabe Duda". Los siguientes álbumes de Rio fueron Relax (1996), Día de pesca (1997) y La Cría en el año 1999. Terminada la edición de este disco, Rio se toma un tiempo para poder sacar el que sería el noveno álbum del grupo: "Boomerang"(2003).









  • Son Colegialas (1984)
  • Televidente (1985)
  • La Universidad (1986)
  • Lo Peor de Todo (1986)
  • Dónde Vamos a Parar (1988)
  • Revolución (1989)
  • Strip Tease (1992)
  • Rock and Qué (1994)
  • Relax (1996)
  • Día de Pesca (1997)
  • La Cría (1999)
  • Rio en Concierto (1999)
  • Boomerang (2003)





Para la temporada 2013-2014 la agrupación tiene preparada como celebración por sus 30 años una gira por todos los EE.UU





sábado, 18 de mayo de 2013

FRÁGIL

En la década del 70, Octavio Castillo, César Bustamante y Luis Valderrama ya hacían música, al pasar de los años se integraría Harry Anton en batería, sin embargo es en agosto de 1976 con el ingreso de Andrés Dulude que se formaría Frágil, que originalmente tocaría temas en inglés. Con el tiempo Harry Anton fue reemplazado por Arturo Creamer. Su primer éxito fue Avenida Larco,  que fue el primer video clip lanzado en el Perú, en 1980.
Por Frágil han pasado cantantes como Jorge Pardo y Santino de la Torre, con el paso de los años hubieron cambios en el grupo, pero en el año 1999 se reintegra a la banda Andrés Dulude y graban el álbum en vivo ‘Sorpresa del Tiempo’, realizado en diciembre del mismo año en el ‘Muelle Uno’, siendo editado en el año 2003 con el apoyo del sello francés Musea Records.
 Frágil fue fuertemente influenciado por las bandas Jethro Tull, Genesis y Yes. Es ahí de donde proviene su nombre, derivando de "Fragile" uno de los  álbumes el grupo británico Yes. Su discografía incluye:  Avenida Larco (1981), Serranio (1989), Frágil (1990), Cuento Real (1992), Alunado (1997), Sorpresa del Tiempo (2003).
 







  • Avenida Larco (1981)
  • Serranio (1989)
  • Frágil (1990)
  • Cuento Real (1992)
  • Alunado (1997)
  • Sorpresa del Tiempo (2003)


 

Frágil fue fuertemente influenciado por las bandas Jethro Tull, Genesis y Yes. Es ahí de donde proviene su nombre, derivando de "Fragile" uno de los  álbumes el grupo británico Yes.







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jueves, 16 de mayo de 2013

WE ALL TOGETHER

Formado en 1971 en Lima, inicialmente estuvo integrada por Carlos Guerrero (voz), Saúl Cornejo (guitarra), Ernesto Samamé (bajo), Carlos Salom (órgano) y Manuel Cornejo (batería). El grupo nació sin nombre, en medio de las sesiones de grabación en el estudio MAG, propiedad del padre de Carlos Guerrero, la voz del conjunto. Todos los miembros con excepción de Carlos Guerrero venían del grupo Laghonia, Carlos participó con ellos en la grabación y haciendo coros del último trabajo de ellos Etcétera.
Hicieron un disco prácticamente anónimo, cantado en inglés, que era la moda de la época. El álbum debut del entonces quinteto se llamó We All Together (1972). Incluyó versiones de "Carry on till tomorrow" y "Walk out in the rain", de la banda británica Badfinger; "Some people never know" y "Tomorrow", de Paul McCartney, además de seis temas propios.

Para el segundo álbum, hubo cambio de teclista y bajista, siendo reemplazado Carlos Salom por Felix Varvarande y Ernesto Samamé por Braulio Vivanco. El grupo seguía cantando en inglés, pero la novedad del disco era que todos los temas eran de autoría de la banda, haciendo más evidente su estilo y en donde destacaron canciones como "Ozzy" y "Persons and faces".
Hubo un tercer trabajo que salió en formato de Mini LP, en el cual se incluyó su primer tema en castellano, el cual de inmediato se convirtió en un éxito, más allá del momento, la canción se ha convertido en un hito, no solo del rock peruano, sino de la música peruana en general.

En 1974 la banda se separó.

En 1989, luego de 15 años, retomó actividades. Inicialmente la propuesta fue juntar a los cinco miembros de WAT, pero los hermanos Cornejo desistieron del proyecto, y regresó al ámbito como trío (Guerrero, Samamé y Varvarande), con el apoyo de músicos para la guitarra y la batería. A diferencia de la primera época, durante la que se dedicó exclusivamente a grabar y sólo realizó un concierto, desde ese año la banda llevó a cabo múltiples presentaciones en todo el país.
Registró el álbum "1990, La década", donde dejaban sonar una gran influencia del rock pop británico post-Beatle. Al álbum de retorno, le siguieron una serie de trabajos discográficos, donde los más relevantes fueron "Cincuenta/cincuenta" y "Quédate". La formación en esa época estaba integrada por Carlos Guerrero, Ernesto Samamé, Felix Varvarande, Carlos Pacheco y Chayo Saldarriaga. Evidenciando haber crecido en su propio estilo, más la ayuda de las presentaciones en vivo, pese a los cambios y a las tragedias, WAT se ha mantenido vigente
En marzo del 2006, WAT sufre su mayor pérdida, cuando Ernesto Samamé, bajista original, gran arreglista y amigo, fallece víctima de cáncer, dejando un vacío inexplicable, pero una huella imborrable.

A mediados del 2007, después de treinta años, tres de sus miembros originales (Carlos Guerrero, Manuel Cornejo y Saúl Cornejo) volvieron a ingresar juntos a los estudios de grabación para la producción de un nuevo álbum, el cual les tomó casi un año para su realización. Tentativamente el título del álbum iba a ser "Back Together". Este material estaba pautado para salir al mercado a mediados de mayo del 2008, pero debido a diferentes motivos, se fue postergando.
Finalmente en julio de 2009 lanzan el disco bajo el título de Surprise, con el Sello Americano Independiente SoHo Records, donde vuelven a demostrar su calidad y su vigencia, destacando el tema "Sara".

En enero de 2011 la banda cumple 40 años de formada y deciden hacer un concierto de despedida3 celebrando estos años haciendo música y teniendo como invitados a las bandas nacionales Telegraph Avenue y al Grupo amigos.









  • We All Together (1972)
  • We All Together Singles (1973)
  • We All Together 2 (1974)
  • Lo Más Grande de We All Together - Nuevas Versiones (1990)
  • Cincuenta Cincuenta (1991)
  • En Vivo (1992)
  • Quédate (1992)
  • We All Together 94 (1994)
  • 25 Años (1996)
  • Alteraciones (1998)
  • Las Mejores Baladas (1999)
  • Aniversario (2001)
  • En Vivo En La Estación de Barranco (2001) – Bootleg
  • El Día Que Volvió La Música (2003) – Bootleg en Vivo Auditorio Santa Úrsula
  • Disco De Oro (2004)
  • Seguimos (2005)
  • Surprise(2009)


Se dice que “We All Together” no pudo librarse de la influencia de “Los Beatles” y solo tocaban covers de Paul McCartney, en dicha época las estaciones de radio alimentaron dichas especulaciones al difundir solamente los covers, pero lo que muchos no sabían es que la mayoría de los temas que figuran en sus discos son composiciones propias. Además, volviendo a dicha época, quien no estaría influenciado por los gigantes de Liverpool, si causaron gran impacto en el mundo.




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lunes, 13 de mayo de 2013

ARENA HASH

Los inicios de la banda se dieron en las aulas del Colegio Maria Reina del Distrito de San Isidro en 1986. El origen del nombre de la banda surge cuando Pedro quería un nombre compuesto para el grupo y Alex pedía que una de las palabras tenga que ver con la playa, el mar y esas cosas. Se pensó en Arena Blanca, Arena Azul, entre otros nombres; pero para Pedro era muy cursi, sin fuerza, quería ponerle colores. Entonces se pensaba en la palabra Hash que sonaba a hashish. Aquel juego de doble sentido le gustaba a Pedro, pero le molestaba que sea una palabra inglesa, que significa: picadillo. Entonces Pedro estaba en el salón de clase con Alex y se pasaban papelitos con las diferentes combinaciones. Cuando recibió el de Arena Hash le encantó y todos estuvieron de acuerdo con el nombre. Luego Pedro envió el primer cassette a la radio y se arrepintió, porque no le gustaba la palabra Hash, la cual tacho para que el nombre quede sólo en “Arena”, pero a la radio le encantó lo que se traslucía en el tachón y los anunció como “Arena Hash”.
En 1987 editan su primer álbum titulado Arena Hash. El primer sencillo del disco en difundirse en las radios fue ‘Kangrejo (Sacudía)’, luego le el sencillo de corte ska titulado "Cuando la cama me da vueltas", que se convirtió número uno en las diferentes radios limeñas.
En 1991 aparece la segunda producción discográfica de titulada El Rey del Ah, Ah, Ah. El primer videoclip de esta producción fue "El rey del ah ah ah" tema que se convirtió en todo un éxito. Además también sonó la canción "Y es que sucede así", que se convirtió rápidamente número uno en todas las radios peruanas.
En 1992 el grupo se disuelve para dar paso a futuros proyectos personales de cada uno de sus integrantes
En 1995 sale a la venta “Del Archivo de Arena Hash”, que viene a ser la reedición de su primer álbum, en el que se incluye un tema de Pedro Suárez-Vértiz y además tres versiones simuladas en vivo una de ellas vendría a ser Me resfrié en Brasil (versión simulada en vivo).









  • Arena Hash (1987)
  • El Rey del Ah, Ah, Ah (1991)



   La banda se inició haciendo punk rock y
   su primera composición fue “difamación”,
   un hit en las radios locales y con la cual
   lograron reconocimiento en el medio, 
   curiosamente, dicho tema no se incluye
   en ninguno de sus dos discos.




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